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Quando os limites se dissiparam: por que 1994 foi o melhor ano da música?

Quando os limites se dissiparam: por que 1994 foi o melhor ano da música?

qui serão aqueles que acabaram de ler a manchete e já ido diretamente para os comentários para ter problema. Para qualquer hesitante, eu vou sair da minha barraca novamente: 1994 foi o melhor ano na música. Possivelmente nunca. Ainda aqui? Certo, nós felizes, vamos descompactar isso um pouco. Colocar as palavras “melhor” e “música” juntas será sempre subjetivo. O Metallica de uma mulher é o Joe Dolce de outro homem. E também há tempo e lugar para levar em conta. Se você tivesse seis anos em 1994, talvez não se incomodasse com o pop contemporâneo. Se você fosse 76, talvez idem. Mas há certas verdades imutáveis ​​e irrefutáveis, e essa é uma delas. O ano de 1994 foi espetacular para a música em tantos níveis.
Talvez seja necessário um pouco mais de contexto. Viver em 1994 como uma pessoa relativamente jovem (completei 24 anos em janeiro) era estar no centro do que parecia ser uma época de mudança transcendente no Reino Unido.
Esse foi o ano em que o cessar-fogo do IRA foi assinado, e o 11 de setembro ainda estava a sete anos de distância, e não no nosso radar. Após o colapso da União Soviética, três anos antes, a Rússia estava mais interessada em implementar a democracia e o capitalismo do que em uma Guerra Fria. Parecia o começo de uma era - tristemente de curta duração - quando ninguém estava tentando nos explodir.
Em 1994, Bill Clinton estava na Casa Branca, e ainda um ano longe de manchar seu caráter (e um vestido) por não ter relações sexuais com Monica Lewinsky. O Partido Trabalhista de Neil Kinnock tinha perdido a eleição geral de 1992, apesar de todos estarem confiantes de que o domínio Tory havia finalmente terminado, mas em 1994 os trabalhistas nomearam Tony Blair como líder do partido, e as coisas ... bem, as coisas só podiam melhorar.
Depois do que pareceu anos de estagnação, houve um sopro de mudança no ar. As coisas pareciam de algum modo mais otimistas. O país se sentiu mais inclusivo, menos divisivo. Houve oportunidade e expectativa. Foi o ano em que eles lançaram a Loteria Nacional. Qualquer um de nós poderia se tornar um multimilionário comprando um ingresso para uma libra.
E a música refletia isso, pois sempre reflete o mundo ao seu redor. Houve uma sensação de evolução rápida, quase fora de controle na música. As coleções de discos das pessoas tornaram-se mais ecléticas, mais abrangentes, mais pequenas, mais católicas. As velhas fronteiras pareciam se dissipar. Você não precisa escolher entre ser um roqueiro ou um raver ou um indie-kid ou um popster. Você poderia ser todos de uma vez, porque se as bandas e artistas se recusassem a ficar em seus compartimentos, por que o público deveria?
Slap bang no meio do ano, no Festival de Glastonbury no final de junho, eu estava em um campo e tive uma experiência transformadora assistindo a banda de techno progressivo Orbital tocando um set para o que parecia ser metade das pessoas no mundo. Eles tinham ido a Glastonbury para ver o Oasis , ou Rage Against the Machine; eles vieram para Björk e James. Eles vieram para ouvir Nick Cave, pular para Blur , dançar para M People. E no final, todos eles vieram assistir Orbital tocando suas músicas das esferas, e pelo que parecia ser a primeira vez que as tribos se uniram no amor da música.
Claro, isso poderia ser apenas a droga falando. Mas olhe para a linha de Glastonbury! Apenas um ano, um final de semana quente de junho! E você pode adicionar a essa lista St Etienne, Paul Weller, Pulp, Spirtualised, Radiohead ... possivelmente o melhor Glastonbury de todos os tempos, no ano da melhor música de todos os tempos?
Aquela reunião no conjunto Orbital anunciou uma mudança radical para Glastonbury. De acordo com o excelente livro de Sheryl Garratt que detalha a ascensão da cultura rave , Adventures in Wonderland , o organizador do Glasto, Michael Eavis, já havia evitado um palco de dança por causa das conotações negativas ligadas a rave e techno - principalmente drogas, eventos ilegais e aquisições em massa. em lugares como o Castlemorton dois anos antes.
Ela escreveu: "Mas depois que o show ao vivo do Orbital roubou o show em 1994, um palco de dança e tendas de dança foram finalmente apresentadas no ano seguinte, e Glastonbury se tornou um evento anual no calendário do clube."
Se eu tivesse que lutar comigo mesma por causa dessa afirmação ousada de que 1994 seria o melhor ano da música, provavelmente usaria talvez 1988 como minha arma preferida. Esse foi realmente o começo da cultura rave, e onde a dance music começou a cruzar com bandas de violão, resultando no som folgado de Madchester sintetizado pelos Happy Mondays, Stone Roses , James e os Inspiral Carpets.
Mas enquanto isso poderia ter sido onde as sementes da fusão dos gêneros e inclusão foram semeadas, eu diria que não foi até 1994 que essas idéias e conceitos floresceram adequadamente. E, claro, 1994 foi o ano do Britpop .
Foi em 1993 que o Britpop começou, graças a um recurso da extinta revista de música Select . Grunge , com seus garotos-propaganda Nirvana e seu vocalista Kurt Cobain (mais anon) dominaram suas guitarras niilistas na Grã-Bretanha por um par de anos entre um exército de jovens indiferentes que fumavam cacheados. Mas Select queria agitar a bandeira de Blighty, literalmente como a edição daquele mês apresentada em sua capa Brett Anderson, da Suede, contra um fundo do sindicato e um artigo dentro da manchete, “Quem você acha que está brincando, Sr. Cobain?”. Denim, Pulp, Suede, The Auteurs e St Etienne foram todos apresentados, em uma tentativa de empurrar o pop britânico de volta à agenda.
Em 1994, dois álbuns do Britpop se enfrentaram - assim como as bandas responsáveis ​​por eles. Oasis lançou seu debut Definitely Maybe , enquanto Blur trouxe seu terceiro LP, Parklife . Oasis v Blur borbulhou ao longo do ano, linhas de batalha desenhadas no Watford Gap. Foi o norte safado contra o sul sexy, o Manchester´s Oasis e seus hinos beatlescos contra os roqueiros de Blair, Camden Kinks. No ano seguinte, a chamada rivalidade chegou a ser notícia da noite da BBC, quando as duas bandas lançaram singles no mesmo dia.
Se 1994 tivesse nos dado apenas Britpop, o ano ainda teria merecido um lugar na posteridade. Mas foi muito mais do que isso. A revista Select pode ter, brincando, tentado levar a América de volta ao mar no ano anterior, mas bandas americanas lançaram alguns álbuns absolutamente clássicos naquele ano.
E quanto ao Dookie do Green Day e seu single “Basket Case”? Em 1994, o REM era uma realeza rock-rock, e enquanto seu nono álbum de estúdio, Monster, pode não estar nos cinco melhores álbuns do REM, pelo menos nos deu o single “What's the Frequency, Kenneth?”. Weezer lançou sua estréia auto-intitulado, e Beck nos deu a alegria eclética do Mellow Golde do single “Loser”.
Mas a banda americana mais influente da época, Nirvana, chegou a um final trágico quando, em abril, o líder Kurt Cobain escreveu uma nota para seu amigo de infância imaginário e depois colocou uma espingarda no queixo e puxou o gatilho. Ele tinha ido e se juntou a esse clube estúpido, aquele onde os músicos mais talentosos de uma geração terminam suas próprias vidas com a idade de 27 anos. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison. O ano teve seu mártir.
Este também foi o ano em que os fãs de música que já haviam preenchido seus estúdios de CD com garotos brancos tocando guitarra começaram a abraçar o rape o hip-hop  - e também quando o hip-hop se transformou em algo completamente novo.
Então Notorious BIG lançou sua estréia Ready to Die , e de fato ele fez, tornando-se o mártir de 1997, alguns anos depois. O Public Enemy lançou seu aclamado quinto álbum de estúdio, Muse Sick-n-Hour Mess Age , e o Beastie Boys fundiu o hip hop com o maior programa de detetives da polícia dos anos 70 que nunca esteve com o vídeo em seu single “Sabotage”.
Na Grã-Bretanha, essa aceitação do rap nas coleções de música do público indie-white, em grande parte branco, levou ao nascimento de outra coisa pela qual podemos agradecer em 1994 por: trip-hop.
O termo foi cunhado naquele ano por um jornalista da Mixmag para descrever a fusão pesada de hip-hop e dance music que foi em grande parte vinda de Bristol. A Massive Attack já havia lançado o seminal álbum Blue Lines e o evergreen “Unfinished Sympathy” em 1991, mas este ano viu seu segundo álbum Protection , e seu grande lançamento “Karmacoma”. Mas o ano foi o mais notável pela estreia de Portishead, Dummy , encharcada de tristeza e mágoa, e a trilha sonora de mil chillouts pós-clube.

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